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Os sistemas de recomendação algorítmica em plataformas musicais parecem contribuir, por um lado, para uma ampliação de repertórios e, por outro, para uma parametrização de gêneros musicais que, não raramente, redunda em dispersão da escuta. Já a maximização da produção musical através da IA pode repercutir diretamente nas tarefas de fazer e experimentar a música. A partir deste cenário disruptivo, este painel pretende abordar o alcance e os limites de plataformas e recursos digitais que agenciam a criação musical na contemporaneidade, reverberando também na própria fruição das obras.
Cantora e compositora, possui formação em jornalismo com ênfase nas mídias especializadas em cultura. Tem se dedicado à produção e à performance na área de música, assim como à pesquisa, que abordando o campo musical enquanto território da experiência comunicacional... Read More →
Músico, professor, dedica-se à pesquisa sobre as interfaces entre composição e tecnologias interativas com software livre. Desenvolve trabalhos de criação sonora em parcerias com diversos artistas, abordando diferentes gêneros e técnicas, utilizando violão e computador no... Read More →
Professor Associado do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas ( CECULT / UFRB), onde foi Diretor no período de 2013-2023. Possui Doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC São Paulo, Mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia e Licenciatura... Read More →
Compositor, produtor musical, curador, gestor cultural e multi-instrumentista com duas indicações ao Grammy Latino (Melhor Disco de Samba e Melhor engenharia de Áudio com o álbumAnaí Rosa Atraca Geraldo Pereira - Selo Sesc - 2019) e uma indicação ao Oscar ("Democracia... Read More →
Noise symphony é parte de uma série de peças criadas a partir de uma seleção de 690 samples sonoros feita pela autora a partir do banco de dados Freesound.org, utilizando a plataforma Playsound.space, a partir de uma busca pela palavra "noise", que gerou cerca de 37000 resultados. Os sons foram selecionados baseado na sua morfologia sonora, seguindo um critério de aparente diversidade visual. O sistema Playsound.space é um sistema web online aberto desenvolvido pela autora, voltado para improvisação musical, que acessa a API da biblioteca Freesound.org e apresenta os resultados através de espectrogramas. As peças são tocadas em uma improvisação livre baseada neste conjunto de sons. Nesta proposta, tocaremos uma nova versão da peça ao vivo em conjunto com técnicas vocais estendidas.
Apresentação de cinco peças eletroacústicas mistas, compostas por alunos da disciplina "Computação Musical/ Composição eletroacústica", ministrada pelo prof. Alexandre Espinheira, no semestre 2024.1, na Escola de Música da UFBA.
O workshop será ministrado por Lucas Spanholi e abordará técnicas de produção, composição e performance de música eletrônica em ambientes de home studio e de pequeno porte. Recortes, processos criativos com loops e insights sobre mixagem serão temas centrais do workshop. A proposta visa não apenas entreter, mas também educar e inspirar novos talentos, fortalecendo a comunidade musical local. Os resultados esperados são o engajamento e crescimento da comunidade musical. Desenvolvimento de novas habilidades entre os participantes e uma experiência cultural enriquecedora para o público.
Sonhos e delírios contemporâneos inspiraram a criação do projeto baiano em que a música vem aliada ao visual, formando uma trilha sonora de um futuro distópico tão solitário quanto a internet.Gravado de forma independente e auto-produzido num quarto escuro de salvador, o projeto... Read More →
Saturday September 28, 2024 15:00 - 19:00 GMT-03
6. Sala 1 do MAC BahiaR. da Graça, 284 - Graça, Salvador - BA, 40150-060
O avanço da Inteligência Artificial (IA) na música está transformando a criação e a produção musical. Nesse aspecto, a Educação Musical, que tem a música como seu objeto principal, precisa estar alinhada a estas modificações, não somente no que diz respeito à utilização de ferramentas de IA, mas, sobretudo, nas metodologias e nos conteúdos abordados em sala de aula. Para que a formação do professor de música esteja adequada, é necessário que a área da pesquisa, o que inclui, além da subárea de própria Educação Musical, outras como Musicologia, Etnomusicologia e Composição, esteja alinhada com essa nova realidade. Entretanto, as dificuldades encontradas por essas áreas para alinhar pesquisas com a utilização de ferramentas de IA para a produção musical pode estar ampliando os desafios na formação do professor de música, criando ainda mais dificuldades para o ensino de música no Brasil adequado à realidade musical.
A oficina abordará de forma breve a história e técnica sobre a arte: DJing utilizando discos de vinil. A proposta proporcionará uma experiência prática onde os participantes possam conhecer sobre a história do DJ, técnica de mixagem, manipulação de discos e a arte da performance ao vivo.
A oficina é destinada a iniciantes e entusiastas da música que desejam explorar o DJing com discos de vinil. Não é necessário ter experiência prévia.
Conteúdo - Breve história do DJ - Os equipamentos - Fundamentos da mixagem
Metodologia - Aula prática. - Demonstrações práticas conduzidas pelo instrutor. - Os participantes irão aplicar as técnicas aprendidas.
Duração A oficina será realizada em um turno de 4 horas.
Participantes Número de vagas limitado a 10 participantes para garantir a qualidade do aprendizado.
A mesa visa explorar como as tecnologias imersivas e as manifestações culturais no contexto do Carnaval de Salvador e Maragogipe. Serão apresentadas as experiências realizadas pela Indústria Criativa do SENAI CIMATEC durante as festas de 2023, de modo a reforçar o potencial das soluções tecnológicas para tornar a cultura mais acessível ao publico mesmo que com limitações como por exemplo, focado pacientes em reabilitação. A mesa será composta por Péricles Vinicius Cerqueira Marques (Consultor I e Especialista em Games), Nalini Vergasta de Vasconcelos (Doutoranda em Ph.D. Vídeos 360 Imersivos e Coordenadora de Audiovisual da Indústria Criativa CIMATEC) e Daniel Almeida Filho (Prof. Adjunto do SENAI CIMATEC). A infraestrutura necessária será projetor e tela para apresentações, conexão à internet de alta velocidade, microfones e sistema de som e óculos de RV (caso não haja este último, não terá impacto na discussão).
Performance híbrida, tendo como tema o orixá Exu e como eixo central de sua expressividade a oralidade poética. Dialogando com a poesia, expressão corporal, artes plásticas, música e uma sonoplastia ampla, tem a duração de 30 minutos. Divide-se em cinco momentos, com os poemas girando em torno dos eixos gênese, movimento, comunicação, natureza e enfrentamento. Sua narrativa em versos trata das qualidades, funções e ambientes de Exu. Tendo a oralidade como fio condutor, tece um hibridismo de elementos visuais e sonoros denominada afro-verbivocovisual ou afroconcretismo. Lúcia Santos divide a leitura dos poemas, Dj Gug executa a sonoplastia, com sons, traços e técnicas da música eletrônica, com destaque para o universo estético do rap. Gug explora o “scratch percussivo” e o “sound designe”. O grafiteiro Lee27 faz intervenções, em diálogo simultâneo com os demais. São textos inéditos escritos quando Maca participou da residência no Instituto Sacatar.
Apresentar as obras da Galeria Virtual de Arte Performance e relatar a experiência dos processos de criação dessas obras. Sobre a galeria: ao longo de 8 semanas, entre os meses de agosto e setembro de 2020, o coletivo Subverso das Artes tornou público, através dessa galeria, uma série de vídeos e foto-performances propostas e realizadas por suas e seus artistas durante os primeiros 6 meses da pandemia de COVID-19. Num cenário onde o isolamento social e outros protocolos adotados em prol da saúde coletiva, impõem mudanças drásticas em nossas vidas. Essas obras trazem em sua poética, algumas das reflexões, tensões e inquietações que circundavam as realidades de cada artista do coletivo naquele momento.
O objetivo é discutir experiências de projetos desenvolvidos através dos cursos ofertados pela Indústria Criativa do SENAI CIMATEC, que exploram a interdisciplinaridade das unidades curriculares para desenvolvimento de habilidades e ampliação das relações entre educação e colaboração, com usos de recursos digitais. Serão discutidos temas como a integração de diferentes disciplinas para a produção de conteúdos artísticos, o uso de mídias sociais como plataforma para disseminação de arte e cultura, e as tecnologias digitais utilizadas para enriquecer esses processos criativos. A mesa será composta por Allyneanhy Gade (Coordenadora de Cursos da Indústria Criativa - CIMATEC), Thais Santos (Docente de Marketing - CIMATEC) e Fernanda Mikulski (Coordenadora de Inovação da Educação Profissional do SENAI BAHIA), O momento será mediado por Leonardo Vinicius. A infraestrutura necessária será projetor e tela para apresentações, conexão à internet de alta velocidade, microfones e sistema de som.
Trata-se de relato de experiências da pesquisa, em nível de doutorado, Discursos pedagógicos de marketing de conteúdo sobre algoritmos de plataforma: entre a adequação e a transformação, realizada no período de 2020 a 2023. O estudo foi construído sob dimensões: cognitiva, por analisar as especificidades dos algoritmos; social, por investigar o contexto do marketing no século XXI; discursiva, por analisar a natureza da língua tendo em conta as especificidades do discurso pedagógico. Os discursos de marketing de conteúdo ocupam as esferas comercial e midiática, principalmente, e alcançam também o domínio discursivo educacional, uma vez que essas práticas discursivas se apropriam de um outro discurso originário (científico, comercial, técnico, filosófico, religioso e de senso comum), elaborando um novo modo de saber, comumente conhecido como saber didático.
O objetivo desta mesa é compartilhar experiências e resultados de projetos desenvolvidos através dos cursos ofertados pela Indústria Criativa do SENAI CIMATEC, que exploram a relação entre a arte baiana, educação e tecnologia. Serão abordados temas como a integração de elementos da cultura e arte baiana nas práticas educativas de multimídia, o uso de ferramentas tecnológicas e projetos inovadores que tem enriquecido a expressão cultural em meio ao campo da tecnologia. A mesa será composta por Péricles Vinicius Cerqueira Marques (Consultor I e Especialista em Games), Nalini Vergasta de Vasconcelos (Doutoranda em Videos 360 Imersivos e Coordenadora de Audiovisual da Indústria Criativa CIMATEC) e Fabio Ramon Rego da Silva (docente do Curso Técnico em Multimídia e Marketing do SENAI CIMATEC, com a mediação de Catiane Leandro Cunha. A infraestrutura necessária será projetor e tela para apresentações, conexão à internet de alta velocidade, microfones e sistema de som e duas mesas de 1,80m.
O CineLab Extremosul, é uma iniciativa independente que tem como objetivo a formação e capacitação de jovens de classe popular para fazer cinema e produtos audiovisuais, a partir da promoção de oficinas onlines e gratuitas. A primeira edição foi realizada em 2021 e atingiu uma média de 300 jovens, tendo sua segunda edição realizada em 2024 e a terceira edição já está sendo elaborada com previsão de acontecer em 2025.
ABSTRATA: AMAZÔNICA SIMBIOSES é uma performance do artista Vagné L. que integra arte sonora, gravação de campo e projeções visuais interativas. A proposta mergulha o público na vastidão do cosmos e nas matas densas da Amazônia, destacada como o coração do planeta e um refúgio de maravilhas. Portais ancestrais são explorados para conectar profundamente com nossas raízes e vislumbrar um futuro onde árvores renascem nas cidades. Vagné busca padrões naturais e frequências sonoras além do audiovisual, criando uma sinfonia de seres em simbiose que ecoa pelo tempo e espaço, com poder de cura e transformação. A performance aborda a desconexão moderna, promovendo reconexão com todos os seres vivos e elementos naturais através da escuta expandida e da observação de interações entre tecnologias antigas e novas. Sons de berimbau, sínteses, ruídos, cantos, melodias e algoritmos navegam como rios voadores.
Este artigo trata de uma reflexão sobre as transformações da presença do som na internet. Faremos um breve histórico das tecnologias que permitiram o som na rede desde os primeiros sites em HTML até o nosso estado atual. Do surgimento da World Wide Web, que popularizou a rede para curiosos em geral, aos sistemas peer to peer disseminaram a pirataria musical e colaboraram ainda mais para um interesse popular na rede, até a Web 2.0 que trouxe páginas geradas pelos usuários em sistemas como Myspace e Youtube, novos paradigmas de distribuição de conteúdo Em seguida trataremos do surgimento do HTML5 e da Web Audio Api, que por sua vez, trouxeram uma série de aplicativos web, e a possibilidade de utilização da rede para produção sonora, ao oferecer DAWs totalmente operacionais online. Por fim, faremos algumas reflexões sobre a nova geração de aplicativos em inteligência artificial, e de como isso pode afetar o trabalho dos produtores de conteúdo.
No mundo da programação há um ditado que diz que "refatorar é pior que conceber" Aulas de música On-line e presencial seguindo os protocolos de prevenção à Covid-19, via plataformas de encontros online e grupos de whatsapp. Uma junção às artes integradas, inovação, tecnologia, meio ambiente do trabalho formal e braçal que sustentam a economia compartilhada evidenciando as relações entre música, trabalho e comunicação. O virtual influenciado o cotidiano Evidenciando a realidade e contrastes entre a arte do fazer musical e as relações de Classe trabalhado e seus diversos meios de expressão cultural reescrevendo códigos sociais. Reflexão quebra de paradigmas entre o que é subalterno e, ou subversivo: Restrições de isolamento social induzido ou não nas perspectivas de separação de classe. Cultura digital pode "retaforar" estruturas relativas ao fazer arte, independente do meio ambiente ?
Nas últimas décadas do século XX e no início do século XXI, as dinâmicas da produção musical passaram por mudanças drásticas. Com um crescimento expressivo nos últimos anos, o mercado de streaming tem se consolidado, embora a sustentabilidade para os artistas independentes continue sendo cada vez mais precária. Neste contexto, esta comunicação propõe um debate sobre diversos aspectos técnicos e legais da produção musical no Brasil, abrangendo temas como armazenamento musical, streaming, legislação de direitos autorais e políticas culturais. A proposta levanta questões que problematizam a sustentabilidade do setor cultural, especialmente diante do impacto crescente das grandes empresas de tecnologia e redes sociais sobre o mercado independente. Esse resumo trata-se de um recorte do livro: Música: Distribuição, Direitos Autorais e Oportunidades, recém lançado pela editora Intersaberes.
Sob o viés da Ressonância Schuman para argumentar e abrir reflexões, tendo como base composicional as árvores, o trabalho conforma a peça sonora: Orelha de Nego (Enterolobium contortisiliquum) – Ronaldo Ros. As informações sonoras correspondentes a cada locutor (alto-falantes) foram compostas por 24 arquivos mono de mesma duração e em formato WAV a 48kHz e 24 bit. Fazendo caminhadas ecológicas, os caminhantes relatam que, de alguma forma, sofrerem influências da ressonância Schumann (silêncio da natureza), dizem se sentirem mais calmos, com sensação de liberdade por estar em área de preservação ambiental-urbana, um "outro lugar.” Ao mapear essas árvores, pesquisando processos e interações que geram árvores, fui inspirado a fazer Arte Sonora eletroacústica com as mesmas. Também pude perceber contextos sociais, territoriais, interpessoais e de mobilidade Urbana dos locais onde se encontram as árvores Orelha de Nego (Enterolobium Contortisiliquum).
Subgrave Nordestino é uma pesquisa que vem sendo desenvolvida no âmbito da Etnomusicologia e trata das interações possíveis entre músicas das culturas populares e tradicionais e a música eletrônica. A pesquisa tem como premissa a criação de ambientes de criação e produção musical para levantamento de dados que confirmem a tese de que essa música eletrônica que vem sendo desenvolvida sobretudo no nordeste brasileiro é uma estratégia/ferramenta contra colonial, posicionada esteticamente e politicamente numa outra direção que não a indicada pelo mercado de arte, ou indústria cultural. A partir dessas vivências e do projeto de reflexão de cada uma das ações da pesquisa surgem também sonoridades e perspectivas para performance musical, baseadas numa nova compreensão do fazer musical sustentada também por mecanismos tecnológicos de produção e distribuição musical.
O "Show Hip Hop Instrumental" é uma proposta inovadora do renomado rapper e produtor Erivan Produtos do Morro. Esta proposta consiste na realização de um show ao vivo onde são tocados exclusivamente instrumentais de Hip Hop, destacando a habilidade musical e a diversidade sonora desse estilo. Durante a apresentação, Erivan comanda o palco utilizando toca-discos para soltar batidas e efeitos, enquanto uma banda ao vivo proporciona uma mistura rica e eclética de gêneros como rap, trap, jazz, rock, drill, música regional e reggae.A principal motivação para a realização desta proposta é a inovação e a diferenciação no cenário musical. Shows de Hip Hop com uma banda tocando exclusivamente instrumentais são raros, e essa ideia vem ganhando destaque a cada apresentação. O objetivo principal é apresentar esse trabalho a um público o mais amplo possível, oferecendo uma experiência única que combina a essência do Hip Hop com influências de diversos outros estilos musicais.
O Duo Brooklyn realizará uma performace sonora de improviso livre norteada na linguagem do soundpaintting, onde cada um dos integrantes ocupará o lugar de regente e performer simultaneamente, considerando a vivência que os dois obtiveram em sua trajetória artística, voltada para a livre expressâo e construção composicional instantanea. Ideias que se contrastam e se harmonizam, o sertão representado de maneira crua e verdadeira. Representação dos meios provincianos e cosmopolita, dos contornos e círculos perfeitos e das penínsulas e baías. O doce ardente e o calmo salgado. Desde os aboios aos repiques da bacurinha, dos cantos armoriais aos cantos do médio oriente. As rabecas, as guitarras baianas, os ravanastrons e os berimbaus, as tablas e os pandeiros. São personas que estarão presentes durante nossa performance. A liberdade que o improviso propõe e o improviso que a falta requer. É do interior que nasce o círculo, o começo do que nunca acaba e apenas se expande.
"Paisagem de Verão" é uma música composta para flauta transversal e vibrafone. Ela quebra com o estereótipo de sonoridade "nordestina". Da mesma forma, o clipe, que segue a mesma linha, além de mostrar que a caatinga de verão do interior do Nordeste não é apenas cacto e galhos secos, traz a própria compositora enquanto intérprete (noiva da caatinga) numa música que não tem letra. Algo que não é tão comum no nicho da música instrumental. A gravação do clipe teve apoio da Lei Paulo Gustavo e estará disponível em 30 de julho. O clipe tem duração de 6min32s. Marília é professora no curso de Música da UFRB, no Cecult, e doutoranda em Música na UFPB. Estuda música e cultura brasileiras. Tem artigos publicados na América e na Europa. Já atuou como clarinetista, tendo tocado com músicos como Maestro Spok. Infraestrutura: material para projetar imagem e som. Aprovou uma comunicação sobre IA generativa na música para The First International Conference in AI Music Studies (dezembro, Estocolmo).
Hiperobjetos medeiam nossa existência. Fazem parte do antropoceno e contribuem para a sua caracterização. Também provocam mudanças em escala planetária e massiva (apesar de a sociedade global nunca ter alcançado a modernidade plena), mesmo quando desconhecemos a sua real presença e / ou carecemos dos meios técnicos, econômicos, políticos e sociais necessários para revelá-los completamente. Partindo de uma metodologia de análise bibliográfica crítica do antropoceno e do contexto atual da cibercultura, analisamos como Hiperobjetos Digitais (HoD), a exemplo de algoritmos, mudam a sociedade a partir de sua onipresença (estão em todo lugar), do seu estado permanente de silencioso/invisibilidade (não se anunciam ou pedem passagem), de serem imprevisíveis (nós, atores regulares, não temos controle sobre seus comportamentos) e de sua constituição como caixas pretas (não nos é dito do que são feitos suas entranhas e vieses, tão pouco nos é, enquanto indivíduos sociais, permitido seu controle).
<cont.urbano> - são epístolas semióticas sonoras de ativações proto(receptivas) entre a (des)imagem e derivações de escuta - confluências históricas (não-oficiais por uma perspectiva de individuação e persona e de arcos/atos dramáticos sonoro-visuais. Escavações sonopictográficas e arquetípicas da sobrevivência. A performance sonora visual é composta pelo compositor, artista sonoro e educador - Eric Barbosa e com o realizador audiovisual, fotógrafo e artista digital - Vitor Grilo.
As pesquisas sonoro-visuais dos artistas trafegam por livecoding, sampleologismos,softwarelivre, arte generativa e hackeologia - com afluências de alterações electro-mecânicas na criação e realização dos trabalhos - utilizando-se de equipamentos e dispositivos alterados de suas propriedades eletrônicas.
— e·pís·to·la (grego epistolé, -és, ordem transmitida por um mensageiro, carta, missiva) substantivo feminino 1. Carta, missiva. 2. Composição poética em forma de carta.
Apresentação de performance da Arte DJing que combina a tradição do uso de tocadiscos com a tecnologia moderna de timecode . Equipamentos necessários: 01 Par de tocadiscos, mixer e software de timecode e sistema de sonorização.
Urubservando aka Anderson foi aluno das Oficinas ministradas pelo Coletivo Pragatecno e participou em duas edições do Digitália. Tocou em vários eventos da Faculdade da Cidade e da UFBA (campus Salvador e Vitória da Conquista). Recentemente tocou na Feira de Artesanato da Bahia e no Projeto: Verão IAÔ da Fabrica de Cultura.
A performance terá uma duração aproximada de 30 minutos.
O show "Deus é Preto, Mãe" é uma celebração da resistência, identidade e ancestralidade negra através da música. Biel Gomez, um dos talentos mais promissores da cena musical baiana, apresenta uma performance intensa e profundamente conectada às raízes afro-brasileiras, explorando o afrodrill em sua expressão mais autêntica. Essa fusão vibrante entre as batidas do hip hop contemporâneo e as influências da música africana dá origem a uma sonoridade poderosa, que ecoa as lutas e triunfos do povo negro.
No palco, Biel Gomez canaliza suas experiências pessoais e coletivas em letras que ressoam com força e verdade, abordando temas como racismo, resistência e a celebração da negritude. "Deus é Preto, Mãe", a faixa que dá nome ao show, é um hino de empoderamento que reivindica o orgulho de ser negro e exalta a espiritualidade afro-brasileira.
Sereia Sampleada é a regente da Ópera do Mergulho, uma performance musical pop, eletrônica e experimental composta por sete atos, que flerta com a cibercultura, mitos de deusas, fusão mulher e máquina. As inspirações do trabalho vão de Jocy de Oliveira a Amy Winehouse e Maria Callas. Em performance solo com sua controladora e outros objetos, Sereia Sampleada propõe uma imersão num ambiente aquático, tecnológico, feminino e onírico, através das camadas sonoras de suas canções sobre a existência e relacionamentos num viés feminista. Com um repertório que conecta a cultura local a signos universais, propõe colagens e desconstruções, mixando suas referências às músicas autorais. Rock, bolero e dub são alguns dos gêneros que embalam o canto da Sereia - manipulado ao vivo pela própria artista - entre samples e elementos da discotecagem. Direção musical e performance: Gabão. Direção Artística e Visualidade: Coletivo das Liliths.
No show SANKOFA, espetáculo autoral que marca um ciclo criativo e é dirigido artisticamente pelo próprio artista, Vírus performa ao som de faixas do EP "Capella", do álbum "VxRxS" e do single duplo homônimo “Sankofa”, obras que integram sua discografia.
Com interpretações intensas e movimentos singulares, a performance, em meio a iluminação cênica, adereços e recursos audiovisuais, mostra sua potência e ganha destaque.
Em sua construção, Vírus incorpora elementos da cosmologia Yorubá, a exemplo do “Adê”, uma referência às coroas utilizadas por reis e divindades africanas, e faz alusão à Exu, anunciando uma performance que transita pela cultura ancestral.
O show "Conexão Bahia Ba$$ - 10 anos" visa a apresentação artística comemorativa aos dez anos do Bahia Ba$$, o movimento musical que une a música eletrônica e a música baiana, incluindo as nuances da rítmica ancestral que a cultura local abrangem.
Com a presença de estilos contemporâneos como, Ghetto Bass, Arrox, Batifun Beat, Futurafro, Pós- Axé e o Pagotrap, o set traz ao público a conexão deste com sinths ancestrais como o Ijexá, Samba Reggae, Afoxé, entre outros.
Essa apresentação trará ainda a participação de DJ Werson como convidado, trazendo-o como referência aos collabs já realizados com diversos artistas da cena eletrônica nacional e internacional.
